Сюжеты изображения в цветной японской ксилогравюре были вопросом важным, и вот почему. В центре внимания художников того времени было несколько тем и направлений: прекрасные дамы, как правило, куртизанки и гейши (будзин-га), актёры театра Кабуки(якуся-э), эротические сцены(сюнга). Компенсируя природные особенности, мужчинам и женщинам рисовали огромные генеталии. В одной корзине жанра катё-га очутились изображения фейерверков, праздников, цветов и птиц, а так же знаменитые этюды природы, славно известные виды священной горы Фудзи. Первое, что бросается в глаза при взгляде на японскую гравюру, это отсутствие полутеней, много «пустого» места на картине, как правило, повороты головы в три четверти и малое количество деталей. Объемные эффекты решались с помощью контурной проработки, а различная толщина контуров в работе позволяла добиваться нужных акцентов. Набравшись опыта, понимаешь, что «объемы» и мелкая прорисовка принесены в жертву сложности и продуманности композиции. Мастеру нужно было четко все выверить в эскизе, поскольку гравёр режет доску один раз. Удивительно, что в культурно изолированной Японии художники пришли к тем же принципам композиции и «золотого сечения», как это ранее произошло в Европе, но своим особенным путем. Если ксилогравюра была сначала чистым искусством, то нецкэ появились благодаря бытовым особенностям японской одежды. Традиционно в японском костюме не было карманов, поэтому не большие предметы вроде связки ключей, кисет с табаком или коробочки с мелочами японцы носили на шнуре, пропуская через пояс, я противовесом служил брелок – нецкэ. Как и многое другое в Японии, нецкэ берут начало из Китая, где их использовали 19 столетий назад, но именно японцы, как хорошие промоутеры, вывели нецкэ в свет. Особый интерес к нецкэ пришелся на период «охоты за мечами».